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Una voce potente emerge dal sud del mondo

Una voce potente emerge dal sud del mondo - ©ANSA Photo

La Biennale de La Avana, giunta alla sua quindicesima edizione, rappresenta un momento di grande celebrazione per i suoi quarant’anni di attività. Questo evento, con il titolo evocativo “Orizzonti condivisi”, si propone di fungere da piattaforma per l’arte contemporanea proveniente dal Sud del mondo, mettendo in risalto i talenti di circa 172 artisti cubani e 230 stranieri. Non si tratta solo di un’esposizione di opere, ma di un vero e proprio laboratorio di idee e relazioni, dove l’arte diventa un mezzo per connettere culture e comunità.

Un evento di grande rilevanza

Nelson Ramírez de Arellano, direttore del Centro d’Arte Contemporanea Wifredo Lam, ha delineato le ambizioni di questa edizione, che si svolgerà dal 15 novembre 2024 al 28 febbraio 2025. Tra le mostre commemorative, spicca una retrospettiva dedicata agli artisti più rappresentativi del panorama contemporaneo cubano. L’obiettivo è chiaro: mostrare l’arte contemporanea dei paesi del Sud, coinvolgendo attivamente il pubblico in un dialogo che trascende le barriere geografiche e culturali. Lo slogan “Horizontes compartidos” riassume perfettamente questo intento, suggerendo che l’arte ha il potere di unire e creare ponti tra diverse realtà.

Progetti socioculturali e coinvolgimento della comunità

Un aspetto particolarmente interessante della Biennale è la mostra “Casa-Bienal”, che esplora le relazioni storiche tra la Casa de las Américas e la Biennale dell’Avana. Entrambi questi istituti hanno giocato un ruolo cruciale nella promozione delle arti visive internazionali, fungendo da catalizzatori per il dialogo culturale nella regione. La quindicesima edizione si fonda sui principi di mediazione e collaborazione, creando uno spazio in cui artisti e pubblico possono interagire e scambiare idee in un contesto dinamico e inclusivo.

Per festeggiare i quarant’anni della Biennale, sono stati ideati progetti socioculturali che si svolgeranno nei quartieri periferici dell’Avana, in spazi come:

Quisicuaba
Los Sitios
Akokán
Los Pocitos

Inoltre, eventi di tale importanza coinvolgeranno diverse città cubane, come Pinar del Río, Matanzas e Holguín, ampliando l’impatto e la portata della manifestazione.

Educazione artistica e nuove generazioni

Più di 50 progetti coinvolgeranno studenti e insegnanti delle scuole d’arte cubane, rendendo la Biennale un’opportunità per l’educazione artistica e la formazione delle nuove generazioni di artisti. Le mostre saranno distribuite in vari luoghi dell’Avana, come il Centro Lam, la Fototeca Cubana, la Stazione Culturale Linea y 18 e i musei del Centro Storico, creando una rete di spazi espositivi che incoraggia la fruizione dell’arte in diverse modalità.

Tra le installazioni inaugurali, troviamo opere come “Piccole storie senza nome” e “Tutti i fari della costa peruviana” dell’artista Luz María Bedoya, che mettono in luce le storie e le esperienze di comunità spesso dimenticate. Inoltre, una mostra dedicata al Venezuela e alla sua partecipazione alla I Biennale dell’Avana offre uno spunto di riflessione su come l’arte possa fungere da veicolo per la memoria storica e l’identità culturale.

La Biennale de La Avana si propone, quindi, come un evento di grande rilevanza, non solo per la scena artistica cubana, ma per l’intero panorama dell’arte contemporanea a livello globale. Con un approccio inclusivo e partecipativo, la manifestazione si pone l’obiettivo di dare voce a quelle realtà artistiche del Sud del mondo che spesso rimangono ai margini della narrazione culturale dominante. In un’epoca in cui le questioni di giustizia sociale e di rappresentanza culturale sono più che mai attuali, la Biennale si erge a simbolo di speranza e di rinnovamento, invitando tutti a prendere parte a questo grande dialogo collettivo.

Così, mentre ci avviciniamo all’inizio di questa importante edizione, possiamo aspettarci che la Biennale de La Avana non solo celebri il suo passato, ma si proietti anche verso un futuro ricco di possibilità e di scoperte artistiche.

Saverio De Luca

Da sempre appassionato di arte e architettura italiana, e voglio portarvi con me attraverso le bellezze nascoste e i tesori conosciuti del nostro paese. Fin da quando ero bambino, sono stato affascinato dai colori, dalle forme e dalle storie che l'arte e l'architettura raccontano. Ho deciso di trasformare questa passione in una carriera, e ora sono qui per condividere con voi il mio viaggio. La mia formazione accademica inizia con una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, una città che rappresenta un vero e proprio museo a cielo aperto. È qui che ho sviluppato un occhio critico e una sensibilità particolare nei confronti delle opere d'arte e delle architetture che ci circondano. Ho poi proseguito i miei studi con un master in Architettura e Restauro, che mi ha portato a lavorare su progetti emozionanti di recupero e conservazione. Nel corso degli anni, ho scritto per diverse riviste d'arte e cultura, ma ciò che amo di più è raccontare le storie dietro le opere, dal Rinascimento alle avanguardie moderne, dai capolavori noti alle gemme nascoste. Spero di offrire a tutti voi una visione ricca e appassionata di come questi elementi si intrecciano nella nostra vita quotidiana. Oltre alla scrittura, amo viaggiare per l'Italia, esplorando città storiche, piccoli borghi e magnifici paesaggi per scoprire da vicino le meraviglie dell'architettura e dell'arte che il nostro paese ha da offrire. Sono sempre alla ricerca di mostre interessanti, atelier di artisti e laboratori di artigiani, luoghi in cui la creatività prende forma. Il mio obiettivo è farvi apprezzare la bellezza dell'arte e dell'architettura italiana in tutte le sue sfumature, condividendo con voi non solo le mie conoscenze, ma anche la passione e l'emozione che mi guidano ogni giorno..