Un viaggio culturale tra sapori e arte con etnoragù ai david di donatello

Il cortometraggio “Etnoragù”, diretto da Cristiano Esposito, sta attirando l’attenzione non solo per la sua trama originale, ma anche per il profondo significato culturale che riesce a trasmettere. In concorso ai prestigiosi David di Donatello, il film ha già ottenuto successi in festival internazionali a Londra, Roma e New York, dimostrando la sua capacità di toccare le corde emotive di un pubblico variegato. Prodotto dalla Cooperativa Ar.Tu.Ro, vincitrice del Bando Cinema 2023, il cortometraggio è una coproduzione sostenuta da importanti enti locali come la Regione Campania e la Film Commission Regione Campania.

La Trama del Cortometraggio

La storia è ambientata tra le incantevoli location di Napoli e Procida e si concentra su un tema universale: l’amore e il conflitto culturale. Attraverso la figura di Giulia, interpretata da Carolina Infante, una giovane archeologa che vive in Terra Santa, il film esplora le complessità di una relazione interetnica. Giulia è innamorata di Abdul, un giovane palestinese musulmano interpretato da Pietro Tammaro. La loro storia d’amore si intreccia con le tradizioni culinarie della famiglia di Giulia, in particolare il famoso ragù napoletano, che nel contesto del film diventa simbolo di identità culturale e di dialogo tra diverse fedi e abitudini.

Un Simbolo di Unione Culturale

Amedeo Colella, che interpreta se stesso nel cortometraggio, sottolinea l’importanza del ragù, definendolo un “miracolo gastronomico”. Questa affermazione non è solo una celebrazione della cucina napoletana, ma anche un modo per riflettere su come il cibo possa essere un elemento di unione tra culture diverse. In effetti, il ragù, tradizionalmente preparato con carne di maiale, subisce un adattamento significativo nel momento in cui Giulia presenta Abdul ai suoi genitori, Assunta e Giovanni, interpretati da Stefania Ventura e Salvatore Misticone. Per rispettare le tradizioni musulmane di Abdul, Giovanni decide di rinunciare a uno degli ingredienti chiave della ricetta, evidenziando così il compromesso necessario in una relazione interculturale.

Riflessioni sulla Cultura e Stereotipi

Il cortometraggio non si limita a raccontare una storia d’amore; affronta anche il tema degli stereotipi e dei pregiudizi. Giovanni, in un momento di vendetta creativa, orchestra una situazione che gioca con le aspettative e i cliché associati alla cultura napoletana, simile a quelli rappresentati nella celebre serie “Gomorra”. Questo passaggio crea un momento di tensione e comicità, invitando il pubblico a riflettere su come le narrazioni culturali possano influenzare la percezione delle identità.

Un’Opera di Grande Qualità

La colonna sonora, curata da Mario Fasciano, apporta ulteriore profondità al cortometraggio. Fasciano riesce a fondere stili diversi, riflettendo il tema della mescolanza culturale che permea il film. La sua musica accompagna le emozioni dei personaggi, creando un’atmosfera che invita lo spettatore a immergersi completamente nella storia. Il cast del cortometraggio è completato da attori come Alessandro Incerto, Mauro Palumbo e Tommaso Scotto di Uccio, che contribuiscono a dare vita a una narrazione vibrante e carica di significato.

Il team tecnico è composto da professionisti di grande talento, come il direttore della fotografia Francesco La Muro e il montatore Nadir Kamberi, che lavorano in sinergia per creare un prodotto visivamente accattivante e narrativamente coinvolgente. La cura dei dettagli si estende anche ai costumi, realizzati da Patrizia Barone, e al trucco di Ilenia Lubrano di Marzaiuolo, contribuendo a ricreare l’atmosfera autentica delle due culture rappresentate.

“Etnoragù” non è solo un cortometraggio, ma un vero e proprio manifesto di come l’arte possa fungere da ponte tra culture diverse. La sua partecipazione ai David di Donatello è una testimonianza della sua qualità e del suo impatto, rendendo visibile la ricchezza della diversità culturale e l’importanza del dialogo tra tradizioni apparentemente distanti. Attraverso una narrazione avvincente e personaggi ben caratterizzati, il film invita il pubblico a riflettere sull’importanza della comprensione reciproca e sull’abilità di costruire legami autentici, anche in contesti complessi e sfumati.