Il panorama cinematografico italiano continua a brillare grazie a talenti che si affermano a livello internazionale. Uno di questi è Marco Perego, un regista di grande sensibilità artistica, il cui cortometraggio “Dovecote” è stato selezionato tra i nomi in corsa per il prestigioso Oscar al miglior cortometraggio. Questo film, girato a Venezia, non è solo un’opera cinematografica, ma anche un’importante riflessione sociale sulle vite delle donne detenute.
Nato nel 1979 a Salò, una pittoresca cittadina affacciata sul Lago di Garda, Perego ha intrapreso il suo percorso artistico a New York all’età di 21 anni. Qui ha affinato le sue abilità come artista visivo, trovando una voce unica che oggi risuona nel suo lavoro cinematografico. Attualmente vive a Los Angeles con sua moglie, l’attrice Zoe Saldaña, e i loro tre figli. La vita di Perego è segnata da un intenso impegno professionale, che si intreccia con quello della moglie, attualmente in corsa per premi prestigiosi grazie al suo ruolo in “Emilia Pérez”.
la genesi di “dovecote”
La genesi di “Dovecote” è strettamente legata alla Biennale d’Arte di Venezia, dove Perego è stato invitato a partecipare al padiglione della Città del Vaticano all’interno della Casa Circondariale Femminile della Giudecca. Questa opportunità ha rappresentato per lui un momento cruciale. “Ho incontrato e ascoltato le 81 detenute e ho deciso di presentare un progetto che potesse coinvolgerle e raccontare le loro storie,” racconta Perego. Questa esperienza ha segnato profondamente il regista, che ha potuto entrare in contatto con l’umanità di queste donne e le loro sfide quotidiane.
una storia corale
Il cortometraggio è una storia corale che si sviluppa attorno a una donna (interpretata da Zoe Saldaña) che sta per essere liberata. Il titolo “Dovecote”, che tradotto significa “colombaia” o “piccionaia”, è emblematico della condizione di reclusione delle detenute, costrette a vivere in spazi angusti e condivisi. La scelta di girare in bianco e nero contribuisce a trasmettere la pesantezza della loro situazione, creando un contrasto con la vita vibrante e colorata che esiste al di fuori delle mura del carcere.
il messaggio di “dovecote”
Dopo aver collaborato con Alex Dinelaris Jr., premio Oscar per la sceneggiatura di “Birdman”, Perego ha creato una narrazione che si basa su gesti e sguardi, piuttosto che su dialoghi verbali. Questo approccio permette di comunicare emozioni profonde, rendendo il film un’esperienza visiva e emotiva che invita alla riflessione. Le immagini evocative di “Dovecote” raccontano non solo la storia della protagonista, ma anche quella delle sue compagne di sventura, ognuna con un bagaglio di esperienze e speranze.
Il film è stato presentato all’HollyShorts Film Festival, dove ha attirato l’attenzione del pubblico e della critica. Tra i 180 cortometraggi inizialmente candidati, “Dovecote” è stato selezionato tra i 15 finalisti dall’Academy. La competizione è agguerrita, ma la qualità e l’impatto emotivo del lavoro di Perego potrebbero giocare a suo favore. Il 17 gennaio, il regista scoprirà se il suo cortometraggio sarà tra i cinque finalisti, con la possibilità di competere per la statuetta dorata il 2 marzo al Dolby Theatre di Hollywood.
Il messaggio di “Dovecote” va oltre il semplice intrattenimento. È un’opera che sfida le norme sociali e porta alla luce l’invisibilità di un gruppo spesso dimenticato: le donne detenute. Come afferma Perego, “Questo film è un dialogo aperto sull’invisibilità di queste donne,” e rappresenta un’opportunità per dare voce a chi spesso rimane in silenzio. La sua visione artistica e il suo impegno sociale si intrecciano in un cortometraggio che non solo ambisce a un premio, ma mira a generare consapevolezza e cambiamento.
In un periodo in cui il cinema sta vivendo una trasformazione, con un crescente interesse per storie autentiche e diversificate, “Dovecote” emerge come un esempio significativo di come il cinema possa essere strumento di dialogo e riflessione. La carriera di Marco Perego, con questo progetto, si conferma come una nuova frontiera per il cinema italiano, capace di affrontare tematiche complesse con sensibilità e creatività. La comunità cinematografica attende con trepidazione i prossimi sviluppi, sostenendo un artista che ha saputo fondere la sua passione con un profondo senso di responsabilità sociale.
