La musica attraverso le orecchie di 120 icone italiane

La musica attraverso le orecchie di 120 icone italiane - ©ANSA Photo

La musica è un linguaggio universale che riesce a evocare emozioni, ricordi e significati profondi. Ogni individuo vive questa esperienza in modo unico, influenzato dalla propria storia e dal contesto culturale. In questo scenario, il libro di Filippo Poletti, “L’arte dell’ascolto: musica al lavoro”, esplora come 120 grandi italiani comprendono e vivono la musica. Questo progetto, frutto di 25 anni di lavoro, offre un affascinante collage di esperienze e riflessioni, rivelando un metodo di ascolto che va oltre le semplici preferenze musicali, estendendosi a come ci relazioniamo con il mondo e con le persone che ci circondano.

il valore delle testimonianze

Filippo Poletti, noto giornalista e musicologo, ha selezionato le testimonianze di figure illustri provenienti da vari ambiti: dalla scienza alla letteratura, dall’arte allo spettacolo. Tra i nomi raccolti nel libro troviamo Piero Angela, Enzo Biagi, Rita Levi-Montalcini, Dario Fo, e molti altri. Ognuno di questi personaggi offre una prospettiva unica sul tema dell’ascolto. Poletti si è posto una domanda fondamentale: “Come si ascolta la musica da Nobel?” Questo interrogativo lo ha portato a indagare non solo le preferenze musicali di ciascun personaggio, ma anche come la loro professione e le esperienze di vita influenzino il loro modo di percepire la musica.

la struttura del libro

La struttura del libro è suddivisa in sette sezioni, ognuna delle quali corrisponde a una nota musicale. Le sezioni spaziano da:

Arti e mestieri
Diritto ed economia
Scienze
Scrittura
Società
Spettacolo
Sport

Questo approccio stratificato consente al lettore di esplorare diversi aspetti dell’ascolto, non solo in termini musicali, ma anche come competenza chiave nelle relazioni umane. Poletti sottolinea l’importanza dell’ascolto attivo, una qualità essenziale per instaurare connessioni significative con gli altri. “Se gli ascolti sommati fanno tante vite”, afferma, “l’ascolto attivo è una competenza chiave nelle relazioni umane”.

un’esperienza immersiva

Oltre alla ricchezza delle testimonianze, il libro è accompagnato da una playlist su Spotify che rappresenta un’estensione pratica delle riflessioni presentate. Composta da brani citati nelle interviste, la playlist offre 34 ore di ascolti che spaziano dalla tragedia greca fino a artisti contemporanei come Vasco Rossi e Taylor Swift. Questa combinazione di lettura e ascolto permette di vivere un’esperienza immersiva, dove le parole si intrecciano con le note, creando un legame profondo tra il lettore e la musica.

Poletti invita a una riflessione critica, superando le tradizionali contrapposizioni tra musica colta e popolare, impegnata e leggera. Cita il noto compositore Ezio Bosso, il quale sosteneva che “la musica non ha paura”. Questa affermazione diventa un mantra all’interno del libro, che si propone di “togliere la paura” di esprimere gusti e preferenze musicali, incoraggiando un ascolto senza pregiudizi. L’arte dell’ascolto si rivela così un percorso di crescita personale e collettiva, un modo per avvicinarsi agli altri e comprendere le loro storie attraverso le melodie e i ritmi che li accompagnano.

La varietà di esperienze raccolte nel libro rappresenta un prezioso patrimonio culturale, un tesoro che offre al lettore l’opportunità di scoprire aspetti inaspettati della musica e della vita di alcuni dei più grandi italiani del nostro tempo. Ogni intervista è un viaggio, un invito a esplorare la propria sensibilità e a confrontarsi con quella altrui. Poletti riesce a tessere un dialogo tra i diversi mondi, creando un’atmosfera di condivisione e rispetto reciproco.

In un’epoca in cui le relazioni interpersonali sono spesso superficiali e la comunicazione si svolge attraverso schermi, questo libro propone un ritorno alle origini: l’ascolto autentico. Poletti ci ricorda che la musica, in tutte le sue forme, è una strada per avvicinarsi agli altri, per comprendere le loro emozioni e le loro storie, e per costruire legami significativi. Attraverso le parole di 120 grandi italiani, “L’arte dell’ascolto: musica al lavoro” ci invita a riscoprire il potere della musica, non solo come forma d’arte, ma come strumento di connessione umana.

Saverio De Luca

Da sempre appassionato di arte e architettura italiana, e voglio portarvi con me attraverso le bellezze nascoste e i tesori conosciuti del nostro paese. Fin da quando ero bambino, sono stato affascinato dai colori, dalle forme e dalle storie che l'arte e l'architettura raccontano. Ho deciso di trasformare questa passione in una carriera, e ora sono qui per condividere con voi il mio viaggio. La mia formazione accademica inizia con una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, una città che rappresenta un vero e proprio museo a cielo aperto. È qui che ho sviluppato un occhio critico e una sensibilità particolare nei confronti delle opere d'arte e delle architetture che ci circondano. Ho poi proseguito i miei studi con un master in Architettura e Restauro, che mi ha portato a lavorare su progetti emozionanti di recupero e conservazione. Nel corso degli anni, ho scritto per diverse riviste d'arte e cultura, ma ciò che amo di più è raccontare le storie dietro le opere, dal Rinascimento alle avanguardie moderne, dai capolavori noti alle gemme nascoste. Spero di offrire a tutti voi una visione ricca e appassionata di come questi elementi si intrecciano nella nostra vita quotidiana. Oltre alla scrittura, amo viaggiare per l'Italia, esplorando città storiche, piccoli borghi e magnifici paesaggi per scoprire da vicino le meraviglie dell'architettura e dell'arte che il nostro paese ha da offrire. Sono sempre alla ricerca di mostre interessanti, atelier di artisti e laboratori di artigiani, luoghi in cui la creatività prende forma. Il mio obiettivo è farvi apprezzare la bellezza dell'arte e dell'architettura italiana in tutte le sue sfumature, condividendo con voi non solo le mie conoscenze, ma anche la passione e l'emozione che mi guidano ogni giorno..