Il genio di mozart: come ha creato sinfonie immortali in tempo record

Il genio di mozart: come ha creato sinfonie immortali in tempo record - ©ANSA Photo

Wolfgang Amadeus Mozart è una figura di spicco nella musica classica, noto non solo per la quantità di opere che ha composto, ma anche per l’eccezionale qualità delle stesse. Tra il 1788 e il 1791, il compositore austriaco realizzò alcune delle sue opere più celebri, in particolare tre sinfonie che hanno segnato un punto di svolta nella storia della musica: la Sinfonia n. 39 in mi bemolle maggiore, K. 543, la Sinfonia n. 40 in sol minore, K. 550, e la Sinfonia n. 41 in do maggiore, K. 551, conosciuta anche come “Jupiter”. Queste composizioni, scritte in un breve lasso di tempo, sono oggi considerate tra i massimi capolavori del repertorio sinfonico.

La genesi delle ultime sinfonie

Giovanni Bietti, nel suo libro “Mozart: le ultime tre sinfonie”, pubblicato da Carocci, analizza in dettaglio la genesi e l’importanza di queste sinfonie. La loro bellezza melodica e la complessità strutturale sono accompagnate da un alone di mistero. Infatti, non si conosce esattamente il motivo per cui Mozart le scrisse né quando furono eseguite per la prima volta. Tuttavia, già all’inizio del XIX secolo, queste sinfonie erano diventate famose e largamente eseguite.

Un periodo di fermento culturale

La scrittura di queste tre sinfonie avvenne in un periodo di grande fermento culturale a Vienna, sotto il regno di Giuseppe II, noto per il suo amore per la musica e il sostegno agli artisti. Per Mozart, Vienna rappresentava “il miglior posto al mondo” per un musicista, grazie alla vivace vita concertistica e alla presenza di teatri sfarzosi. Tuttavia, la vita del compositore non era priva di difficoltà; i problemi economici e le sfide professionali lo accompagnarono per gran parte della sua esistenza.

Nel suo libro, Bietti non si limita a descrivere le sinfonie, ma offre anche un glossario e una discografia essenziale, permettendo ai lettori di approfondire la loro conoscenza dell’opera di Mozart. L’inclusione di QR code per ascoltare brani musicali rende il volume interattivo e accessibile.

L’evoluzione stilistica e il pubblico

Le sinfonie di Mozart, in particolare quelle scritte nel 1788, rappresentano un’evoluzione stilistica significativa. La Sinfonia n. 40 è considerata una delle più intense e drammatiche, con un linguaggio musicale che anticipa il Romanticismo. La sua struttura in quattro movimenti, con melodie contrastanti, ha influenzato innumerevoli compositori successivi.

Un aspetto intrigante trattato nel libro è l’atteggiamento del pubblico nei confronti della musica durante l’epoca di Mozart. A differenza dell’odierno rispetto per il silenzio durante le esecuzioni, all’epoca era comune applaudire, commentare o conversare durante i concerti. Questo comportamento, oggi considerato inappropriato, era parte integrante dell’esperienza musicale del XVIII secolo.

La sinfonia “Jupiter” e l’eredità di Mozart

La Sinfonia n. 41, conosciuta come “Jupiter”, è l’ultimo capolavoro sinfonico di Mozart e rappresenta una sintesi straordinaria delle innovazioni musicali dell’epoca. Essa è caratterizzata da una complessità contrappuntistica inusuale, dimostrando l’abilità tecnica del compositore e la sua profonda comprensione delle forme musicali. La capacità di Mozart di intrecciare vari temi e svilupparli in modo coerente continua a stupire musicisti e ascoltatori.

In definitiva, le ultime tre sinfonie di Mozart, scritte in un periodo così breve e caratterizzate da una straordinaria ricchezza musicale, rappresentano non solo il culmine della sua carriera, ma anche una pietra miliare nella storia della musica occidentale. L’eredità di Mozart vive attraverso le sue opere e l’impatto che ha avuto sulla musica successiva e sulla cultura musicale in generale.

Saverio De Luca

Da sempre appassionato di arte e architettura italiana, e voglio portarvi con me attraverso le bellezze nascoste e i tesori conosciuti del nostro paese. Fin da quando ero bambino, sono stato affascinato dai colori, dalle forme e dalle storie che l'arte e l'architettura raccontano. Ho deciso di trasformare questa passione in una carriera, e ora sono qui per condividere con voi il mio viaggio. La mia formazione accademica inizia con una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, una città che rappresenta un vero e proprio museo a cielo aperto. È qui che ho sviluppato un occhio critico e una sensibilità particolare nei confronti delle opere d'arte e delle architetture che ci circondano. Ho poi proseguito i miei studi con un master in Architettura e Restauro, che mi ha portato a lavorare su progetti emozionanti di recupero e conservazione. Nel corso degli anni, ho scritto per diverse riviste d'arte e cultura, ma ciò che amo di più è raccontare le storie dietro le opere, dal Rinascimento alle avanguardie moderne, dai capolavori noti alle gemme nascoste. Spero di offrire a tutti voi una visione ricca e appassionata di come questi elementi si intrecciano nella nostra vita quotidiana. Oltre alla scrittura, amo viaggiare per l'Italia, esplorando città storiche, piccoli borghi e magnifici paesaggi per scoprire da vicino le meraviglie dell'architettura e dell'arte che il nostro paese ha da offrire. Sono sempre alla ricerca di mostre interessanti, atelier di artisti e laboratori di artigiani, luoghi in cui la creatività prende forma. Il mio obiettivo è farvi apprezzare la bellezza dell'arte e dell'architettura italiana in tutte le sue sfumature, condividendo con voi non solo le mie conoscenze, ma anche la passione e l'emozione che mi guidano ogni giorno..