Fernanda Torres rappresenta un simbolo di coraggio e resilienza nel panorama culturale brasiliano. La sua ultima interpretazione nel film “Io sono ancora qui” di Walter Salles, in sala dal 30 gennaio, la consacra come una delle migliori attrici del Brasile e come portavoce di una storia che merita di essere raccontata. Questo film, già in concorso al Festival di Venezia nel 1981 e nominato agli Oscar per il Brasile, ha ricevuto il plauso della critica. Torres, recentemente premiata ai Golden Globes come miglior attrice, si confronta con un ruolo che va oltre la semplice recitazione; si tratta di un viaggio emotivo che esplora temi di dolore, perdita e resilienza.
il personaggio di eunice pavia
Nel film, Torres interpreta Eunice Pavia, una madre di cinque figli la cui vita viene stravolta nel 1971 dall’arresto arbitrario del marito, Rubens Paiva, un ex deputato laburista. Questa ingiustizia non è solo un evento isolato, ma un riflesso delle atrocità perpetrate durante la dittatura militare in Brasile, un periodo buio che ha segnato la vita di molti. Eunice si trova di fronte a una realtà devastante: il suo compagno è scomparso, e con lui, l’innocenza della sua famiglia. In un’intervista, Torres ha spiegato come sia stata una missione per lei interpretare una donna che affronta una tragedia silenziosamente, senza mai lamentarsi.
- “Mi sono immersa completamente nel personaggio e ho trascorso un anno nella sua pelle”, ha dichiarato l’attrice.
- Questo lungo processo di preparazione le ha permesso di comprendere la profondità della sofferenza e la forza necessaria per affrontarla.
- La sua interpretazione di Eunice non è solo quella di una madre in lutto, ma di una donna che deve trovare la forza di ricostruire la propria vita e quella dei propri figli, sfidando l’oppressione e il dolore.
l’eroina imperfetta
La rappresentazione di Eunice come un’eroina imperfetta è centrale nel film. “Come si fa a dire a cinque figli che il padre è stato ucciso, torturato?”, si chiede Torres. La risposta è nel silenzio e nella determinazione della protagonista. Questa figura femminile, che non si abbandona mai al pianto, costringe lo spettatore a confrontarsi con le proprie emozioni. La sua forza diventa un riflesso della sofferenza collettiva di un’intera nazione. Eunice è una madre che deve reinventarsi per il bene dei suoi figli, affrontando non solo il trauma del suo passato, ma anche la dura realtà del presente.
la regia di walter salles
Il film trasporta il pubblico nel 1971, un anno cruciale per il Brasile, in cui la dittatura militare ha portato a violazioni massicce dei diritti umani. La storia di Eunice non è un caso isolato; rappresenta un’epoca in cui molte famiglie hanno vissuto simili tragedie, con i loro cari scomparsi e la loro vita distrutta. La regia di Walter Salles rende omaggio a queste storie di dolore e resistenza, mettendo in luce la forza delle donne che hanno lottato per il riconoscimento dei diritti umani.
Salles ha dichiarato di essere rimasto profondamente colpito dalla lettura del libro di Marcelo Rubens Paiva, il figlio di Eunice, da cui il film è tratto. “Per la prima volta, la storia dei desaparecidos veniva raccontata dalla prospettiva di chi era rimasto”, ha spiegato. Questa narrazione è fondamentale per comprendere non solo il dolore individuale, ma anche le ferite storiche di un’intera generazione. Attraverso la lente di Eunice, il film esplora l’impatto della dittatura su una società intera, rivelando come il dolore possa trasformarsi in un potente motore di cambiamento.
Le interpretazioni di Torres e il lavoro di Salles offrono uno sguardo profondo e toccante su una parte della storia brasiliana poco trattata, rendendo il film un’opera necessaria. La figura di Eunice Pavia emerge come simbolo di speranza e determinazione, un’eroina imperfetta che, pur vivendo nel dolore, trova la forza di andare avanti. La sua storia, e quella di tutte le donne come lei, ci ricorda l’importanza della memoria e della giustizia, elementi fondamentali per costruire un futuro migliore.
Il film “Io sono ancora qui” non è solo un racconto di un’epoca passata, ma un richiamo a non dimenticare le ingiustizie e a lottare per i diritti umani. Con la sua performance intensa e autentica, Fernanda Torres ci invita a riflettere sulla resilienza umana e sulla forza delle donne, che, anche nelle circostanze più avverse, continuano a lottare per un futuro migliore.
